沧州论坛 三十年前，他们是一个大院里长大的孩子

　　20世纪90年代，紫石乐队已在沧州红极一时。 我相信现在很多年轻人都看过他们的演唱会，也和他们一起唱响了青春。 十几年过去了，有些事已经慢慢从记忆中淡化、变得模糊，而有些事却渐渐清晰，甚至有些冲动。 拨开时间的帷幕，那个青春时代的他们是怎样的人？ ？

　　让我们回到1991年冬天的沧联技工学校，几个志同道合的年轻人组成了一个团队来“震撼”。 接下来的日子里，他们都停留在原声吉他的音色上……

　　1994年春天开始，陈志达和吴明春各买了电钢琴和效果器，吴明伟买了电贝司，电声乐队的雏形开始； 夏天，明春、明伟、志达、忠强、钟奎（二宝）在志达姐姐的小房子里开始排练。 此时在沧州上空响起的旋律，是乐队的经典歌曲，也是他们自己的原创作品。 那年我参加了一些小型演出。 乐队成员为：主唱：陈志达、主音吉他手：刘忠强、节奏吉他手：吴明春、贝斯手：吴明伟、鼓手：赵瑞昌（后左）。 冬天来了，他们又遇到了另一支乐队（李亚宗、严广宁、张军等）。 一起演奏后沧州论坛，他们相遇并合并为一支乐队，即“紫石”乐队。 当时的乐手有：主唱：陈志达、李亚宗，主音吉他：严广宁，节奏吉他：钟强，键盘：林世纯，贝斯：吴明伟，鼓手：二宝。

　　随后，他们频繁在沧州“寻梦宫”、“旺角”、“星河”等夜总会演出。 严酷、艰苦的环境磨砺了他们的性格和音乐风格。

　　1995年，乐队部分成员因学业和事业原因一直处于调整过程中。 后来，李亚宗和严光宁离开了乐队（组建了另一支知名乐队“荆棘鸟”）； 1996年4月，袁绍恒、赵志分别加入乐队。

　　1996年12月，紫石乐队在沧州剧院举办了两场“紫石约会”音乐会。 现场气氛热烈，在沧州影响较大。 当时沧州日报、沧州电视台对此进行了跟踪报道，不少年轻人纷纷关注。 明白了：我们沧州也有自己的乐队。

　　1997年10月，乐队录制了五首自己的原创作品。 它们是《雨夹雪》、《为你燃烧》、《永不安宁》、《让我死》和《飞翔》。 年底，乐队经历了北京之旅的酸甜苦辣，感触颇深。

　　1998年1月，紫石乐队与荆棘鸟乐队在沧州剧院联演。 场面盛大、火爆，很多人至今还记忆犹新。 那两个夜晚，也是沧州摇滚史上连接过去与未来的两个夜晚……

　　从那天晚上开始，乐队成员就慢慢不再聚在一起了； 在此期间，中强参加了一些演出，大部分是为了帮助，包括2008年2月至3月，中强与邵衡创作了《感受每一天》，以鼓励2002年重病的沧州论坛主持人。负责歌曲的独奏部分。

　　十年来，他们一直在蛰伏中观察着这个世界。 这十年间，他们到底隐藏了什么？ 他们还会喊吗？ 他们还会像以前一样冲动吗？ 你期待，我也期待……

　　Po：时间回到13年前，现在我们和沧州著名的紫石乐队坐在一起。 我们来谈谈乐队在 20 世纪 90 年代的历程。

　　刘忠强：紫石乐队正式成立是1994年，当时我和李亚宗、颜光宁等几个朋友一起商量，然后就组合在一起了。 鼓手是我哥哥刘中奎（二宝），我和吉他手陈志达，主唱陈志达，贝斯手吴明伟。

　　陈志达：主要是我觉得前进并不容易。 我也曾到北京的唱片公司寻求发展，但一直没有实现。 我有些迷茫……但这种精神一直在我心里。

　　陈志达：摇滚的定义太宽泛了。 我觉得摇滚乐队应该做自己的事，原创，独立。 能够通过大家的集思广益，丰富我们写的东西，让大家接受、欣赏。 以这种方式表达出来是我们乐队的最终目标。

　　赵志：其实摇滚的定义不应该很狭隘。 它应该是一种精神，音乐只是表现形式之一。 摇滚不一定要由某某乐队的表演来定义。摇滚的定义太宽泛了

　　Po：就像一些外国乐队到了50、60岁还在摇滚一样。 中国很多人结婚生子后就放弃了。 我认为这与中国人的性格有关。 而袁绍恒坚持得很好。 你能告诉我你的想法吗？

　　袁绍恒：我觉得做音乐最重要的是坚持自己的信念，用音乐表达自己内心想说的话，感动自己，也感动别人。

　　Po：是的，失去了贾奎之后，乐队的风格立刻发生了变化，乐队的风格变得更加金属化了。 我记得1998年你在剧院唱了很多歌。